2016年12月16日 一行人到達 鷹歌 拜訪 陳木泉老師，左起全國房屋曾董，蔡豐名博士，簡永泉 會長，陳木泉老師，許丹麗老師，大明夫人。
http://fmtsai.blogspot.tw/2016/12/blog-post_82.html
在台北縣陶瓷古鎮鶯歌，一位有心保存發揚原住民文化的藝術大師—陳木泉先生。在長達30年的藝術生涯中，他將原住民的傳統文化融入陶藝創作之中。他的陶藝雕刻以原住民圖騰為題材，古樸而粗獷，含蓄而婉轉，具有濃郁的“原始味”。
陳木泉大師，一九四八年生，早期作品以原住民的生活片段與其作品結合形成其獨特的陶藝風格，非常受到國際人士的讚譽，近年轉向研究傳統的陶瓷釉藥，已取得突破的進展。
出生於臺灣南投埔裏鄉下，從小就愛塗鴉，曾經夢想成為畫家，但長大後選擇陶藝。身上流動的血脈以及童年的生活回憶，都促使陳木泉有心發揚原住民文化，希望讓更多人瞭解原住民的善良樂觀、熱愛生命、敬天畏神、對大地感恩的情懷；記憶中父親很會設陷阱捕獵，所以小時雖然貧窮，肉食卻是不缺，自己也學了不少狩獵技倆，並常偷鳥巢的蛋吃。山地村落貧窮，豐盛的餐宴不多，如果有族人要結婚，全村壯丁都要去幫忙，從各家各戶的飯桌借用，到餐會結束後洗淨又送回去，剩菜剩飯則重新煮熟再挨家挨戶公平分送。在他的成長歷程中，人與天、人與人與祖先的關係，這些生活的片段回憶，都成了陳木泉作陶的泉源。
六十八歲的陳木泉，作陶三十多年，他的陶藝雕刻多以原住民圖騰為題材，古樸而粗曠，含蓄而婉約，每件作品均有濃厚的原住民風貌及故事背景。這一系列作品曾在1996年受邀至日本京都美術館參展並獲頒與「國際藝術文化賞」，1997年更受邀至德國柏林民族學博物館參展三個月，2003年冬參與日本文化振興會東京都藝術大展，都受到隆重的熱烈評價。
陳木泉曾經因為身份未明，一度中止創作，最近終於驗明正身，探究出自己是世居愛蘭地區的「巴宰族」（Pazeh）。巴宰族屬於台灣中部平埔族之一，主要居住在埔裏盆地；而在追溯祖先源頭的歷程中，讓他發現自己多年來總不自覺的想要探索原住民的文化生活，原來竟是自己的祖靈想要和自己對話。
他將祖靈帶給的夢境，一筆一刀的刻畫在陶版或用雙手捏塑出意象；記憶中母親曾被日本人註記為「熟蕃」，依稀記得童年曾有「牽田」、「捕大魚」和「走鏢」的熱鬧場景，這都成為他陶作的題材，他說 :「我只是將祖先過去的生活 刻印成記 ，而我的陶作即是我和祖靈之間的對話！」他透過陶藝創作，陳述著對藝術情懷和創作理念。
西元1996年，陳木泉老師應邀至日本京都美術館參展，並獲頒「國際藝術文化賞」；西元1997年，更應邀到德國柏林世界民族學博物館參展三個月，佳評如潮，備受讚譽。2003年冬，參與日本文化振興會東京都藝術大展並參觀靜嘉堂書院之宋瓷展，其中建窯的曜變茶碗與鷓鴣斑，深深撼動了陳木泉的心靈。因此，引發他著力鑽研的想法，這些年來做出許多意境深遠的作品，都是獨一無二，且無法重複再顯的作品，不同於其他天目茶碗，陳木泉老師的茶碗作品，深刻地彰顯出中國古代的禪意，令人讚嘆不已。
2008年四月受邀至中國豐藝術有限公司為期三週之個展，陳木泉老師以其極具特色的原住民陶藝創作，和大家分享他對這塊寶島土地的熱愛、對部落族群的關懷以及對本土藝術一直以來的堅持，中國豐竭誠歡迎您一起來欣賞這最令人動容的心靈饗宴。
陳木泉的作品以台灣先住民圖騰及先住民生活背景為題材，配合個人工藝技術 和釉藥燒煉 技巧融合現代美學，流露真摯的感情，影射台灣先住民生活及幻想，賦予圖騰新的生命力。
以台灣先住民圖騰及先住民生活背景為題材，配合個人工藝技術和釉藥燒煉技巧融合現代美學，流露真摯的感情，影射台灣先住民生活及幻想，賦予圖騰新的生命力。循著先民的足跡，一步一腳印，展露個人對先民生活及生命的看法，漸漸的它是我的生命，已沒有族群的分別，只有我對先民藝術及對生命的尊敬。
在我的陶藝領域，只要是能撼動我心靈的一切，都會是我的題材，台灣先住民的藝術讓我有無法自主的感覺，雖然我的生活經驗未曾有先住民的方式，但冥冥之中它一直環繞著我，像看電影似的在我腦海中流過，在我第一次接觸先住民雕刻時，全身像觸電般的悸動，竟然也讓我不畏生活的艱苦與旁人的嘲笑，形成今日獨樹一幟的陶藝風格。
先民的生活敬天地畏鬼神，人與人之間自有其道德規範，由於沒有文字記載，僅憑口傳，無形中長老或巫師之權位顯得高高在上，有時也因個人偏好，傳承有所不同，但大體上仍能遵循前人體制，然而由於經濟體系的改變，人類成了經濟動物之後，生活形態已顯著改變，過去的生活型態已不復見，而陳木泉所作的正是那些古老生活形態，其所見所聞自然形成了他的陶藝模式，由不同的轉述，讓大家瞭解過去祖先的生活。
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在台北縣陶瓷古鎮鶯歌，一位有心保存發揚原住民文化的藝術大師—陳木泉先生。在長達30年的藝術生涯中，他將原住民的傳統文化融入陶藝創作之中。他的陶藝雕刻以原住民圖騰為題材，古樸而粗獷，含蓄而婉轉，具有濃郁的“原始味”。
陳木泉大師，一九四八年生，早期作品以原住民的生活片段與其作品結合形成其獨特的陶藝風格，非常受到國際人士的讚譽，近年轉向研究傳統的陶瓷釉藥，已取得突破的進展。
出生於臺灣南投埔裏鄉下，從小就愛塗鴉，曾經夢想成為畫家，但長大後選擇陶藝。身上流動的血脈以及童年的生活回憶，都促使陳木泉有心發揚原住民文化，希望讓更多人瞭解原住民的善良樂觀、熱愛生命、敬天畏神、對大地感恩的情懷；記憶中父親很會設陷阱捕獵，所以小時雖然貧窮，肉食卻是不缺，自己也學了不少狩獵技倆，並常偷鳥巢的蛋吃。山地村落貧窮，豐盛的餐宴不多，如果有族人要結婚，全村壯丁都要去幫忙，從各家各戶的飯桌借用，到餐會結束後洗淨又送回去，剩菜剩飯則重新煮熟再挨家挨戶公平分送。在他的成長歷程中，人與天、人與人與祖先的關係，這些生活的片段回憶，都成了陳木泉作陶的泉源。
六十八歲的陳木泉，作陶三十多年，他的陶藝雕刻多以原住民圖騰為題材，古樸而粗曠，含蓄而婉約，每件作品均有濃厚的原住民風貌及故事背景。這一系列作品曾在1996年受邀至日本京都美術館參展並獲頒與「國際藝術文化賞」，1997年更受邀至德國柏林民族學博物館參展三個月，2003年冬參與日本文化振興會東京都藝術大展，都受到隆重的熱烈評價。
陳木泉曾經因為身份未明，一度中止創作，最近終於驗明正身，探究出自己是世居愛蘭地區的「巴宰族」（Pazeh）。巴宰族屬於台灣中部平埔族之一，主要居住在埔裏盆地；而在追溯祖先源頭的歷程中，讓他發現自己多年來總不自覺的想要探索原住民的文化生活，原來竟是自己的祖靈想要和自己對話。
他將祖靈帶給的夢境，一筆一刀的刻畫在陶版或用雙手捏塑出意象；記憶中母親曾被日本人註記為「熟蕃」，依稀記得童年曾有「牽田」、「捕大魚」和「走鏢」的熱鬧場景，這都成為他陶作的題材，他說 :「我只是將祖先過去的生活 刻印成記 ，而我的陶作即是我和祖靈之間的對話！」他透過陶藝創作，陳述著對藝術情懷和創作理念。
西元1996年，陳木泉老師應邀至日本京都美術館參展，並獲頒「國際藝術文化賞」；西元1997年，更應邀到德國柏林世界民族學博物館參展三個月，佳評如潮，備受讚譽。2003年冬，參與日本文化振興會東京都藝術大展並參觀靜嘉堂書院之宋瓷展，其中建窯的曜變茶碗與鷓鴣斑，深深撼動了陳木泉的心靈。因此，引發他著力鑽研的想法，這些年來做出許多意境深遠的作品，都是獨一無二，且無法重複再顯的作品，不同於其他天目茶碗，陳木泉老師的茶碗作品，深刻地彰顯出中國古代的禪意，令人讚嘆不已。
2008年四月受邀至中國豐藝術有限公司為期三週之個展，陳木泉老師以其極具特色的原住民陶藝創作，和大家分享他對這塊寶島土地的熱愛、對部落族群的關懷以及對本土藝術一直以來的堅持，中國豐竭誠歡迎您一起來欣賞這最令人動容的心靈饗宴。
陳木泉的作品以台灣先住民圖騰及先住民生活背景為題材，配合個人工藝技術 和釉藥燒煉 技巧融合現代美學，流露真摯的感情，影射台灣先住民生活及幻想，賦予圖騰新的生命力。
以台灣先住民圖騰及先住民生活背景為題材，配合個人工藝技術和釉藥燒煉技巧融合現代美學，流露真摯的感情，影射台灣先住民生活及幻想，賦予圖騰新的生命力。循著先民的足跡，一步一腳印，展露個人對先民生活及生命的看法，漸漸的它是我的生命，已沒有族群的分別，只有我對先民藝術及對生命的尊敬。
在我的陶藝領域，只要是能撼動我心靈的一切，都會是我的題材，台灣先住民的藝術讓我有無法自主的感覺，雖然我的生活經驗未曾有先住民的方式，但冥冥之中它一直環繞著我，像看電影似的在我腦海中流過，在我第一次接觸先住民雕刻時，全身像觸電般的悸動，竟然也讓我不畏生活的艱苦與旁人的嘲笑，形成今日獨樹一幟的陶藝風格。
先民的生活敬天地畏鬼神，人與人之間自有其道德規範，由於沒有文字記載，僅憑口傳，無形中長老或巫師之權位顯得高高在上，有時也因個人偏好，傳承有所不同，但大體上仍能遵循前人體制，然而由於經濟體系的改變，人類成了經濟動物之後，生活形態已顯著改變，過去的生活型態已不復見，而陳木泉所作的正是那些古老生活形態，其所見所聞自然形成了他的陶藝模式，由不同的轉述，讓大家瞭解過去祖先的生活。
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